J. Brahms (1833-1897): las Sonatas para violín y piano

En mi opinión, Johannes Brahms pertenece, junto con otros ilustres como Mozart, J. Strauß,
Bruckner, Mahler o R. Strauß a la familia de los grandes compositores «alpinos», es decir, aquellos
compositores en cuya música destaca la llamada común a las montañas, tan bien expresada por
todos en su hábil uso del noble instrumento de la trompa. En efecto, la altura y la verticalidad de las montañas y
su silenciosa grandeza conducen al hombre a la contemplación y la introspección, ya que están
más cerca del cielo y, por tanto, de Dios. Pero también en la mirada horizontal y lejana, los
artistas de todas las épocas han extraído una gran inspiración. De ahí que todas estas Sonatas hayan
visto la luz a orillas de un lago alpino.
La Primera Sonata Op. 78 fue compuesta entre 1878 y 1879 en Pörtschach, en Wörthersee, en
Carintia, un agradable lugar de vacaciones, donde Brahms compuso también la Segunda Sinfonía en el 77. A
comienzo sereno, Vivace ma non troppo, mezza voce, abre la obra. Tras una perturbación central
el espíritu de alegría vuelve en el cierre. Aquí, en la reedición del segundo movimiento,
Adagio, un par de trompas alpinas, que, confiadas a las terceras del violín, retoman con más calor el
meditativo tema inicial. El tercer movimiento, Allegro molto moderato, ha dado a la sonata el sobrenombre de
sonata Regensonate, ya que el tema principal procede de la homónima Regenlied (Canción de la
lluvia) del mismo compositor.

En efecto, aquí, ahora en el piano, ahora en el violín, las gotas caen
tranquilamente, sin ningún cambio particular, excepto en la parte central.
Las Sonatas Segunda (1886) y Tercera (1886-88) fueron compuestas más tarde a orillas del lago de Thun, en el cantón de Berna.
Thun, en el cantón de Berna, localidad muy querida por Brahms y fuente fértil de composiciones igualmente inspiradas
inspiradas composiciones, como la Sonata para violonchelo n.º 2 Op. 99 y el Trío para piano n.º 3 Op. 101.
La Segunda Sonata se abre con el solo de piano en un Allegro de carácter amable. Y este carácter amable
impregna toda la obra, ya que los movimientos segundo y tercero también están impregnados de una suave
ternura. El segundo movimiento, Andante tranquillo, comienza con una serena y casi
conmovedor, cuyo éxtasis se desprende en dos momentos por un Vivace más rústico, la segunda vez
con un di più. En la tonalidad de La mayor, como en el primer movimiento, cierra el Allegretto
grazioso (casi Andante), con un final esperanzador.
En la Tercera Sonata Op. 108, que comienza con un Allegro, el carácter cambia a una cierta
inquietud, excepto en el famoso Adagio, donde el alma se relaja en un ambiente íntimo, plácido, a veces
a veces conmovedor. Un poco presto e con sentimento suena en el tercer movimiento, mientras que
en el último, Presto agitato, predomina la agitación, con un arremolinado final en tono menor.

Y así, Bramhs, que había estudiado a Haydn, Mozart y Beethoven y que «sin duda era
y sigue siendo un constructor admirable», concluye »la grandiosa parábola del romanticismo musical
romanticismo alemán», con un espíritu “declaradamente conservador”, con un lenguaje »armonioso, es decir
controlado y estrictamente mantenido dentro de los límites tradicionales"¹. Profundamente romántico
su música es la expresión de un siglo en el que el hombre está cada vez más abrumado por sus sentimientos.
sentimientos, que, todavía y como siempre, encuentran en la Música su mejor intérprete.

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Paolo Tagliamento

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¹ Giacomo Manzoni, Guida all'ascolto della musica sinfonica, Feltrinelli, Milán 1967, «J.
Brahms» pág. 75-76.

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